“阿提拉是典型的斜杠艺术家，其职业发展轨迹是个很奇妙的艺术转化，从建筑到电影再到艺术领域，其作品涵盖具有抽象的美，和谐、混沌、艺术的爱。一个艺术家并不是为了记录这个世界而存在，更多的应该是启迪社会发展，启发科技科学对自然、宇宙的思考，这正是阿提拉作为艺术家的与众不同的担当。”

匈牙利，一个处处散发着童话般迷人色彩的国家，被誉为“镶嵌在多瑙河上的明珠”。它既拥有辉煌的英雄史诗，也有旖旎的自然风光，既有诗人裴多菲，也有音乐家李斯特……中匈两国虽远隔万里，但在悠久的历史和丰富的文化上“惺惺相惜”。

那么，此次在悦来美术馆展出的匈牙利色彩抽象艺术家阿提拉·珂纽的“沉思录——阿提拉•雅诺什•珂纽的远行与归来”展览，都有哪些关于色彩的描绘和解读？跟着悦儿一起去打探……

展览“沉思录—阿提拉•雅诺什•珂纽的远行与归来”由匈牙利驻重庆总领事馆、重庆悦来投资集团共同主办，展出103件（组）珂纽的艺术作品，其中包括油画、数字艺术、速写及手稿、视频及影像、雕塑及雕塑互动等，同时包含他2019年受CCTV邀请在川剧大师沈铁梅的带领下拍摄体验重庆的传统艺术的纪录片，这些艺术作品通过多元化、极为丰富的形式，为大众带来一场具有独特艺术魅力的匈牙利艺术盛宴。

色彩和笔触相互流动、交融，与人产生强烈的情感互动和精神撞击，色彩大胆明确，在无痕的渐变中直抵心灵最深处……在珂纽作品中，除了色彩上以红色和蓝色作为作品的主基调，我们还可以看到由笔触的变化形成立体的画面，呈现出浮雕和雕塑感，这是他作品的又一聚焦视点。

蓝调系列

在他蓝调的作品中，深邃与浪漫占据你全部的视线，偶尔的橙黄、明黄仿佛给深海缀上一盏星光，那些说不清道不明的黑无限延伸了我们的神经，弥漫开来，活跃、丰富、敏感……给画面增添神游的张力，遐想无限，这是艺术家对世界独特的理解与感知。

本次展览的主题“沉思录”，就是出自珂纽的蓝调系列作品中最为经典的一件作品——“Meditation”，直译为“冥想”。对于珂纽而言，更多的是通过冥想的方式达到自我意识与身体的平衡，并外化出来具体的视觉形象。

作品的背景是蓝色占主导地位，蓝色是纯洁的颜色，是天空，是友好的海洋，是与精神世界的联系。在抽象作品中，蓝色强烈影响创作的视觉效果，它给观众带来了富有表现力和定义性的感觉，任何观看珂纽作品的人都是在与他合奏，这种美妙体验会在很长一段时间中丰富观众的人生。

红调系列

鲜艳的红色，满溢出炙热的情感，幻化成浓烈的精神信仰，仿佛从血管里喷薄而出的血浆，热烈中有一种无形的力量，这种力量可以感染观者的情绪，让人有窒息的感动。

他的红调，永远都有红与黑的对峙，黑如烟雾一般蔓延在红色绝对的空间之中，无序而神秘，他的红调系列作品，更多展现的是他在色彩领域的探索与尝试，寻找色彩与不同材质的关系，寻找色彩渐变中的情感互动，色彩大胆明确，在无痕的渐变中直抵心灵最深处。

在中国办展期间，珂纽接触到了川剧，很快产生了将西方抽象艺术与中国传统川剧结合的想法，在此次的展览中，还展出了2019年珂纽受CCTV邀请，在川剧大师沈铁梅的带领下，拍摄体验重庆的传统艺术的纪录片，他学习川剧、体验重庆传统风土人情，在激越的川江号子声中，化身纤夫……这些极具魅力的视频片段，也为中匈两国人民架起一座文化互鉴的艺术桥梁。

多元化的作品呈现方式是珂纽旺盛创作精力的外溢，在此次展览中，还有100颗心型雕塑组成的艺术装置，在墙面上的镜中映射出来，让观众可以进入雕塑与艺术家的创作互动对话。你还可以坐在犹如暗夜的空间，静静地透过他的影像，发现绘画、情感、心灵的痛感与快感 。

如果我们仔细观察珂纽的作品，进入他所设置的图像“空间”，然后让自己处于一种开放的、乐于接受的状态，我们便可以感受到艺术家的创作能量，珂纽描绘的是他的内心世界是现实生活以及梦想中的世界产生投影的那些时刻，看着珂纽的画作，一种宣泄的体验会在我们内心慢慢展开，对于艺术爱好者而言，这是一个绝佳的认识新世界的机会。

展览将持续至2024年2月28日（每周一闭馆），欢迎广大观众前来观展。