2024年4月29日，“重庆艺术家档案”系列展览：修辞——曹敬平个展在悦来美术馆·岩石空间开幕。本次展览于4月30日起免费向公众开放，将持续展出至6月29日。

悦来投资集团党委副书记、总经理，悦来美术馆馆长李辉，策展人何桂彦，艺术家曹敬平，全国各地艺术家代表、国内外艺术爱好者参加开幕活动。

本次展览为悦来美术馆“重庆艺术家档案”展览项目的持续延伸，以曹敬平作为个案研究，展出他的16件绘画作品。

在悦来美术馆·岩石空间，我们看到大幅的布面丙烯画挂在墙壁上，《水图之一》《水图之二》《颐和春暮》等作品中，那深沉的、蔚蓝的、平静的水面像是艺术家讲述的关于风景的宏大叙事，似是摄影作品，走近些又能在这些有条不紊的线条中触及到艺术家对于此次展览主题“修辞”的回应。

悦来美术馆·岩石空间展览现场。

展览现场，曹敬平向观展观众介绍到：“每个人对于水的理解都不一样，在这些绘画作品的表达中，我想传达的是产生这种状态的过程。尽管这些画面里也有摄影的影响，但却和摄影在本质上是完全不同的。浪花翻腾起来，在人的视觉上会形成残留，绘画可以把这种翻腾的感觉表达出来，它压缩了一些时间性在里面。”

艺术家曹敬平（左二）在现场为观众介绍作品。

据介绍，曹敬平是一位十分倚重修辞的艺术家。在早期以“蝴蝶”为代表的作品中，他的绘画图像居于核心的地位，而超写实的、具象的、影像化的视觉语言成为修辞的手段。对视觉的隐喻、视觉的惊诧，以及视觉陌生化的追求，不仅让作品传递出新的审美经验，也使其具有观念绘画的意味。

就近年“风景”系列作品的表达中，曹敬平毫不回避西方绘画的视觉机制与媒介特点，如透视原则、油画肌理，特别是西方化的风景观念。不难发现，在他的作品中，传统与当代、东方与西方，始终在语言与审美领域寻求调和、融汇，山水及风景的边界在不断消弭。在那些辽阔的、波澜不惊的湖面，我们可以感受到南宋马远的遗产，而在那些崇高的、仪式化的风景中，艺术家似乎又在回应着1960年代中国山水画中的浪漫主义追求。在这一刻，修辞具有了文化的灵魂，让绘画语言有了归宿，同时，也为作品注入了审美气质。

悦来美术馆·岩石空间展览现场。

“重庆艺术家档案”展览

悦来美术馆作为扎根于重庆的艺术空间，自2019年10月成立以来，持续邀请国内外知名艺术家、策展人来到重庆，以展览、公共艺术、论坛的方式，在悦来国际会展城打造国际化文化交流展示平台，激励重庆本土艺术生态不断生长。

2022年，悦来美术馆开馆三周年，持续践行“无边界美术馆”理念，进一步延伸展览空间，成立“岩石空间”。它搭载着“重庆艺术家档案”艺术项目，以个案研究的方式进一步沉淀、梳理、激励、建构重庆这片土地的艺术氛围。截止目前，已展出了包括何工、文森·漆、杨述、李占洋、赵晓东、叶洲等在内的7位艺术家的艺术作品。

“重庆艺术家档案”可以被视作一份关于重庆艺术生态客观材料的收集和整理。以艺术家来命名每一份档案，在其中回顾他们以艺术为主题所做的各种尝试，并记载他们当下的现状，获得关于艺术家对这片土地最真切的表达，最终以展览的形式呈现给观众。以此展现重庆艺术生态中富有生命力、开放、包容的面貌，也为后来者留下一份真实、有趣的重庆文本。

观展攻略

● 展览地点：重庆渝北区悦城路30号（悦来美术馆·岩石空间）

● 开放时间：星期二至星期天（逢周一闭馆，节假日除外），10:00-17:00（16:00停止入馆）